Młodzi muzycy Paderewski Symphony Orchestra z Chicago w Sydney

Grupa muzyczna z Chicago podczas występu
w White Eagle Hall w Canley Vale. 

Grupa 13 uczniów Akademii Muzyki Orkiestry Symfonicznej im.  Ignacego Jana Paderewskiego z Chicago,  15 listopada rozpoczęła  12-dniową australijską trasę koncertową  złożoną z 6 występów, m. in. w Parlamencie Australijskim i w Ambasadzie Polskiej w Canberze. Celem głównym wyjazdu był  udział w uroczystościach kończących obchody Roku Edmunda Strzeleckiego, bohatera Polski, Irlandii i Australii. W środę 22 listopada grupa wystąpiła na cotygodniowym spotkaniu seniorów w Domu Orła Bialego w Canley Vale (Cabramatta).

Młodzi artyści (12-18 lat) zawieźli z Chicago do Australii barwny spektakl złożony z 28 utworów instrumentalnych i wokalnych. Pianiści i skrzypkowie nie tylko grają, ale także śpiewają. Musieli opanować 5 układów choreograficznych, które łączą grę na skrzypcach z tańcem.

„Sztuka kochania” wg. Labijaka i Górnego

 „Mój obraz ma więcej niż jedno okno…” – czytamy w książce-katalogu „Sztuka kochania – malarstwo Rafała Labijaka wyśpiewane w poezji Dominika Górnego”. Otwieramy wydawnictwo. Wertujemy myśli i strony. Finał bardzo śpiewny – płyta CD. Słyszymy na żywo podczas wernisażu – 26 października br. w Akademii Lubrańskiego. Goście z Polski i zagranicy. Udajemy się do Muzeum Narodowego Oddział w Poznaniu, gdzie do powrotu na wystawę zachęca dedykowana ulotka…

 

„Wystawa składa się z zestawu kilkunastu obrazów oraz szkiców. Dopełnia ją poezja Dominika Górnego. Jego wiersze znajdują się w katalogu i ulotce wystawy (…) Współpraca twórców ma charakter dialogu; na skutek bezpośredniego kontaktu z obrazami, poeta z własnej inicjatywy rozpoczął proces pisania, a w następstwie jego wiersze zaczęły także inspirować malarskie projekty Labijaka. Wybrane obrazy, wraz z tytułami, przypisane są do konkretnych wierszy” – dowiadujemy się ze wstępu autorstwa Anny Kołackiej.

Kantata na Srebrny Jubileusz Towarzystwa im. Hipolita Cegielskiego

Alina Kubik i Dominik Górny - twórcy kantaty
na 25-lecie Towarzystwa im. Hipolita Cegielskiego

Rok 2023, w kontekście etosu pracy organicznej, jest dla Wielkopolski szczególny – głównie ze względu na obchody 25-lecia Towarzystwa im. Hipolita Cegielskiego i 210. Rocznicy urodzin Hipolita Cegielskiego. Patronat honorowy nad obchodami objęli: Michał Zieliński, Wojewoda Wielkopolski; Marek Woźniak, Marszałek Województwa Wielkopolskiego; Jan Grabkowski, Starosta Powiatu Poznańskiego; Jacek Jaśkowiak, Prezydent Miasta Poznania; abp Wojciech Polak, Prymas Polski; abp. Stanisław Gądecki, Metropolita Poznański. W gronie patronów medialnych znalazł się „Bumerang Polski”.

W roku 20-lecia Towarzystwa im. Hipolita Cegielskiego –czołowej instytucji pracy organicznej w Polsce, powstał hymn tej organizacji, który miał swoją chóralną oraz orkiestrowo-chóralną premierę podczas uroczystej gali. Na 25-lecie jest tworzona kantata. Forma utworu jako rodzaj sztuki wokalno-instrumentalnej i rozbudowanej, ma podkreślić uniwersalność i różnorodność patrzenia na ideę pracy organicznej i jej wydźwięk dla życia społecznego. Premiera kantaty jest zapowiedziana na jesień  br. a już dziś zapraszamy do przeczytania wywiadu z jej twórcami: Aliną Kubik i Dominikiem Górnym.

„Czarodziejski flet” - interdyscyplinarny spektakl w Szczecinie

Budynek Akademii Sztuki w Szczecinie. Fot. L.Wątróbski

Rozmowa Leszka Wątróbskiego z prof. dr hab. Ewą Filipowicz-Kosińską,  dziekanem Wydziału Wokalnego Akademii Sztuki w Szczecinie. Okazją rozmowy jest X-lecie kierunku wokalistyki na tej uczelni i przedstawienie interdyscyplinarngo spaktaklu "Czarodziejski flet".  

-Akademia Sztuki w Szczecinie jest jedyną uczelnią artystyczną w Polsce łączącą dyscypliny plastyczne i muzyczne…

-... co pozwala nam na syntezę sztuki, wzajemne przenikanie się dziedzin, stwarzając okazję do spotkań na wspólnej płaszczyźnie twórczych poszukiwań i tworzenia ciekawych projektów.

-Jednym z nich był niedawny spektakl operowy...

-Od początku powstania naszej interdyscyplinarnej uczelni marzyło mi się wystawienie spektaklu operowego. Zmotywował mnie do tego dodatkowo reżyser spektaklu Tadeusz Kabicz, który zaczarował mnie swoją osobą, jak również naszych pedagogów i studentów. Nie jesteśmy operą, nie mamy doświadczenia w produkcji dzieł teatralnych, ale to niesamowite przedsięwzięcie doszło do skutku dzięki wielu wspaniałym ludziom, którzy zachcieli ze sobą współpracować, rozmawiać, dzielić się swoim doświadczeniem także z młodymi artystami – jeszcze studentami.

Twórcy piosenki dla papieża – nagrodzeni

„Są takie piosenki, która mają szansę zmienić nasze życie. Ta z całą pewnością do takich należy” – mówili słuchacze piosenki „Twoje słowa – moje kroki”, którą wspólnie napisali Aleksander Maliszewski (muzyka) i Dominik Górny (słowa). Twórcy utworu zostali nagrodzeni prestiżowymi Statuetkami WODNIKA. Patronem medialnym światowej premiery piosenki jest „Bumerang Polski”.

Nazwa nagrody jest związana z jej fundatorem i pomysłodawcą – Krzysztofem Wodniczakiem, dziennikarzem, producentem muzycznym, promotorem i animatorem kultury. Wśród laureatów nagrody są tacy artyści jak m.in.: Halina Frąckowiak, Krystyna Prońko, Farida, Dominika Narożna, Ewelina Rajchel, Wojciech Hoffmann, Piotr Kałużny, Piotr Wiza, Grzegorz Kupczyk, Wojciech Korda, Józef Skrzek, Krzysztof Ścierański oraz pośmiertnie: Krzysztof Klenczon i Czesław Niemen Wydrzycki.

Folk dla Polonii. Tournee Vechi Acum po Australii

Vechi Acum na scenie Klubu Polskiego w Albion, Melbourne
Fot. BumerangMedia

W październiku i w listopadzie w Australii gościł polski zespół folkowy Vechi Acum.

Ta 6-osobowa krakowska grupa muzyczna  powstala po koniec  2018 roku. Nazwa zespołu, która w języku rumuńskim oznacza „staro-nowe”, nawiązuje do świeżego, niekonwencjonalnego wykonywania tradycyjnych ludowych melodii z elementami jazzu. Grupę tworzą muzycy pochodzący południowej części Polski  od Ziemi Żywieckiej, przez Podhale, Spisz, Podkarpacie, aż po miasta takie jak Kraków czy Wrocław.  Na swoich koncertach wykonują  głownie polską muzykę etniczną z górskich rejonów Polski  ale również różnych wschodnioeuropejskich i bałkańskich narodów w nowej, świeżej  i niebanalnej interpretacji.

Maliszewski & Górny – wspólna piosenka i płyta

Dominik Górny i Aleksander Maliszewski
Fot. H.Dymalski

„Tekst pana Dominika był bardzo przyjazny do stworzenia muzyki” – powiedział Aleksander Maliszewski, kompozytor, założyciel i dyrygent Orkiestry Alex Band. Oficjalna premiera tej  piosenki odbędzie się 30 listopada 2022 r. podczas Gali Konsumenckiego Konkursu Jakości Produktów i Usług „Najlepsze w Polsce” organizowanej przez Towarzystwo im. Hipolita Cegielskiego. Wydarzenie rozpocznie się o godz. 17:30 w Sali Lubrańskiego Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu.

Utwór nosi tytuł „Twoje słowa – moje kroki”. W swojej treści nawiązuje do myśli twórczej Świętego Jana Pawła II. „To nie jest piosenka wyłącznie o Papieżu Polaku lecz o naszej relacji z nim i z jego nauką. Ma być zachętą do tego, by odkrywać walory nauki Papieża Polaka w codziennym życiu” – mówi Dominik Górny, autor słów.

Krystyna Cyroń: „Takiego występu u nas jeszcze nie było”

 W Australii jest wiele klubów i domów polskich. Jednym z najstarszych, trochę zapomnianym  ale najbardziej stabilnie działającym jest Dom Orła Białego w południowo-zachodniej dzielnicy metropolii sydnejskiej  o specyficznej aborygeńskiej nazwie – Cabramatta. W minioną środę odbył się tu  wyjątkowy koncert śpiewaków operowych z Polski.

W okolicach Cabramatty w latach pięćdziesiątych ub. wieku osiedliło się wielu polskich emigrantów z falii powojennej.  Pobudowali domy  rodzinne,  pomagając sobie nawzajem ale potrzebowali też miejsca na  spotkania w większym gronie. W 1959 roku po kilku latach budowy powstał   obiekt z obszerną salą  i sceną na występy, który został nazwany Domem Orła Białego. Opiekuje się nim Polski Zwiazek Cabramatta a prezeską Związku  i duszą Domu od ponad dwóch dekad jest niestrudzona sędziwa Pani Krystyna Cyroń.  W Domu Orła Białego po okresie pandemicznych lockdownów wznowione zostały cotygodniowe spotkania seniorów. W srodę, 26 października odbył się specjalny koncert dla starszej generacji Polaków w wykonaniu pary artystów operowych  z Polski:  Małgorzaty Kustosik (mezzosopran)  i  Marcina Drzażdżyńskiego  (tenor).

Konkurs Wieniawskiego rozstrzygnięty

Dominik Górny ze zwyciężczynią 
16. edycji Konkursu Wieniawskjiego
w Poznaniu Hiną Maedą (Japonia).

Jeśli w muzyce istnieje reinkarnacja, to Wieniawski powrócił do nas w talencie Hiny Maeda – zwyciężczyni 16. Edycji Międzynarodowego Konkursu im. Henryka Wieniawskiego. Ten jeden z najbardziej prestiżowych na świecie konkursów skrzypcowych, odbył się w Poznaniu i trwał od 7 do 21 października br. Po raz kolejny udowodnił, że można wyznaczyć nowy standard rozumienia muzyki skrzypcowej i transponowania dorobku patrona wydarzenia na partyturę zdarzeń współczesnych – scenicznych jak i poza artystycznych.

 Parafrazując przekonanie, Augustina Dumay, przewodniczącego jury – konkurs i codzienność to dwie równoległe rzeczywistości. Nie wszyscy, którzy zajmują pierwsze miejsca, przechodzą do historii. Czasem nie tylko talent decyduje o zrobieniu kariery. Z takim przekonaniem w Auli Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, występowali młodzi wiekiem lecz dojrzali pod względem artystycznym skrzypkowie. Przypomnijmy, akces do udziału w konkursie zgłosiło 220 skrzypków z 30 krajów. Odnosząc się do kwestii ich narodowości, najwięcej pośród nich było Polaków. Do prezentacji wybrano 27 kobiet i 14 mężczyzn. W pewnym momencie, z powodów zdrowotnych z uczestnictwa w konkursie zrezygnowała Natsuki Gunji, reprezentantka Japonii.

16. edycja Konkursu Wieniawskiego w Poznaniu. Inauguracja

Poznań po raz kolejny stał się stolicą światowej wiolinistyki. Wszystko za sprawą Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego. Jego 16. edycję w dniu 7 października br. zainaugurował koncert w Auli Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Przesłuchania konkursowe potrwają do 21 października. Patronat honorowy nad wydarzeniem objął Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej.

 Do tej jednej z najpiękniejszych sal koncertowych Europy powróciła najpiękniejsza w dźwiękach swoich skrzypiec Veriko Tchumburidze – zwyciężczyni 15. edycji Konkursu Wieniawskiego. Wystąpiła z orkiestrą Filharmonii Narodowej prowadzoną przez batutę wrażliwości Andrzeja Boreyki.

„Król dla człowieka” – Konwencja dla Przyszłości

Podczas kręcenia teledysku  " Król dla człowieka".
Fot. archiwum organizatora konferencji

 „Król dla człowieka” to utwór, który stał się artystycznym motywem przewodnim kolejnej edycji konferencji „Bóg, Rodzina, Firma, Hojność” – Konwencja dla Przyszłości Polski, która odbywa się pod patronatem honorowym ks. abp. Stanisława Gądeckiego i ks. abp. Józefa Kupny. Powstał m.in. na prośbę przedsiębiorców skupionych wokół Duszpasterstwa Przedsiębiorców i Pracodawców Talent w Archidiecezji Poznańskiej. Produkcji teledysku podjął się ks. Rafał Ostrowski oraz Bractwo Przedsiębiorców MBM. Autorem słów i muzyki jest Dominik Górny, rzecznik medialny wydarzenia. Patronem medialnym jest „Bumerang Polski".

 

Zdjęcia do teledysku były kręcone w Poznaniu (m.in. Pałac Biedrusko) jednak w nagraniu są obecne odniesienia do innych miast i dat istotnych dla historii Polski: Częstochowa – 1655 rok (Potop Szwedzki a w ujęciu bardziej duchowym obrona Jasnej Góry podczas Potopu Szwedzkiego); Warszawa – 1920 rok (jest tam obraz Matki Bożej Łaskawej, który wg. podań uchronił dwa razy Warszawę przed zarazą);Siekierki 1943 rok (prywatne objawienia pewnej kobiety. Ostatni slajd na teledysku, kaplica, która to wspomina. Dzień przed zburzeniem Warszawy, wg. wiedzy dziejowej, Matka Boża ją ostrzegła, aby się ewakuowała. Ona to uczyniła, ostrzegając innych lecz nikt jej nie posłuchał. Na następny dzień Warszawa była zniszczona. Mija 76 lat od pierwszego objawienia na warszawskich Siekierkach; Poznań 1399 rok – Cud Eucharystyczny i Kościół Bożego Ciała…

"Don Kichot" w Poznaniu. Balet pełen pokoju i odwagi

Trzy akty, pięć obrazów, trzynaście narodowości artystów i tytułowy Don Kichot – symbol walki o wygrane marzenia, czyli o spełnienie dające pokój wewnętrzny, który jest kluczowy dla zaistnienia pokoju w rzeczywistym świecie – to wszystko zobaczyliśmy i sobie wyśniliśmy podczas premiery „Don Kichota” Teatru Wielkiego im. Stanisława Moniuszki, która odbyła się 4 marca br. w Auli Artis w Poznaniu.

 

Tytułowy bohater, z perspektywy wydarzeń, które dzieją się obecnie na świecie, dał się poznać ze strony bardziej wyrazistej i symbolicznej niż zazwyczaj. Przestał być tylko literacką postaci, która żyje dla samych marzeń. Jego wytrwałość w walce z wiatrakami przestała być sztuką dla sztuki. Pokazał, że warto nosić w sobie idee i uczucia choćby świat w danej chwili ich nie szanował. Czasem bowiem jedynie trwanie na przekór ratuje sens, dzięki któremu droga pozostaje drogą a przeznaczenie nie jest spadającą gwiazdą.

Jazz bez maski - Era Jazzu 2021

 „Do tej edycji Ery Jazzu zaprosiłem artystów, którzy dają gwarancję, że niezależnie od rozwoju pandemii, przyjadą i zagrają dla naszej publiczności”– tymi słowami, Dionizy Piątkowski, twórca Ery Jazzu, powitał na Aquanet Jazz Gala w Poznaniu. Od 14 do 21 listopada, przez cztery wieczory, mogliśmy zapomnieć o pandemii. Jazz, którego słuchaliśmy, nie krył się za maską. Wręcz przeciwnie, z otwartą przyłbicą doprowadzał do ekscytacji to znów refleksji. Oddychaliśmy pełnym jazzem, który przyspieszał rytm naszych serc.

 

Partnerem strategicznym Ery Jazzu jest Aquanet S.A. przy współpracy Miasta Poznania i Samorządu Województwa Wielkopolskiego. Era Jazzu zaprasza na koncerty do Poznania artystów z całego świata a jej gośćmi są często reprezentanci Polonii Zagranicznej.

55 lat Czerwonych Gitar i nowy singiel "Sto gradowych chmur"

Czerwone Gitary A.D.2021.
Fot. printscreen YT "Sto gradowych chmur"

"Sto gradowych chmur" - to nowy singiel legendarnych Czerwonych Gitar, których muzyka dźwięczy w uszach Polaków już od 55 lat.  Muzykę skomponował wokalista i basista zespołu Arkadiusz Wiśniewski, natomiast słowa napisał współpracujący między innymi z Ewą Farną i Natalią Szroeder Łukasz Kleszowski.

Muzycy przesyłając nagranie dla Czytelników Bumeranga Polskiego zdradzają, że chociaż w piosence pojawią się gradowe chmury sugerujące nadciągającą burzę to parasole z całą pewnością tym razem nie będą potrzebne ...

Bruce Liu z Kanady zwycięzcą XVIII Konkursu Chopinowskiego

Bruce Liu (Kanada) wygral XVIII Międzynarodowy
Konkurs Chopinowski w Warszawie.
Fot. printscreen YT Chopin Institute

 Reprezentant Kanady Bruce Liu został zwycięzcą XVIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina. Jurorzy ogłosili werdykt późno w nocy po długich obradach.

Drugie miejsce w konkursie zajęli ex aequo Alexander Gadjiev, reprezentujący Włochy i Słowenię oraz Kyohei Sorita z Japonii. Laureatem trzeciego miejsca jest Martin Garcia Garcia z Hiszpanii, czwartą nagrodę otrzymali ex aequo Japonka Aimi Kobayashi oraz Polak Jakub Kuszlik. Piąte miejsce zajęła Leonora Armellini z Włoch, a szóste JJ Jun Li Bui z Kanady.

Medal Labor Omnia Vincit dla Józefa Skrzeka

Józef Skrzek podczas dekoracji
Medalem Omnia Vincit. Fot. H.Dymalski

„Jesteście z miłości. To wyjątkowo fantastyczny moment. Nie myślałem, że ja tutaj w Poznaniu stanę się taki szczęśliwy – bardzo szczęśliwy” – powiedział Józef Skrzek w chwili udekorowania jego osoby Medalem Labor Omnia Vincit przyznanym przez Kapitułę im. Hipolita Cegielskiego. Medal, w imieniu dr. Mariana Króla, Prezydenta THC i Kapituły, zawiesił Dominik Górny, Sekretarz Zarządu THC. Dyplom wręczył Krzysztof Wodniczak. Wydarzenie odbyło się 15 października 2021 roku podczas inauguracji nowego miejsca koncertowego jakim jest „Prochownia” w Jeżyckim Centrum Kultury.

 Józef Skrzek został uhonorowany za „twórczy mistycyzm, opanowanie tajników sztuki, która rozwija duchowość pokoleń szukających swego brzmienia” – usłyszeliśmy fragment werdyktu Kapituły. To był pierwszy akord recitalu legendarnego twórcy zespołu SBB, współtwórcy zespołu Akwarele, multiinstrumentalisty, który – jak sam mówi – nie raz spał pod fortepianem. Preludium do jego występu były prezentacje artystyczne twórców związanych głównie z Poznaniem.

Z dala od zgiełku – piękno, prawda i siła muzyki Chopina

Koreanczyk Hyuk Lee gra  podczas 3 etapu
XVIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego
 im. Fryderyka Chopina w Warszawie.
Fot. printscreen YT Chopin Institute

Okazuje się, że obok codziennego zgiełku, kłamstwa, podłości i brzydoty polityki istnieje świat równoległy. To świat oparty na zupełnie innych wartościach – świat piękna, refleksji, głębokich wzruszeń; świat oparty o talent, wrażliwość, pracowitość – owocujący mistrzostwem, skromnością, inteligencją.

Odbywający się właśnie w Warszawie XVIII Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina, to niewątpliwie dowód na istnienie świata równoległego, a zarazem lustro prawdy, w którym odbija się obmierzły świat pozorów, obłudy, intelektualnego i etycznego prymitywizmu, którego uczestnikami są politycy, finansiści, dziennikarze i większość internetowych blogerów i komentatorów.

Nowy sezon jazzowy w Polsce rozpoczęty na medal!

Jan Ptaszyn Wróblewski dostaje Medal Labor
 Omnia Vincit, Blue Note, Poznań 
Fot. H.Dymalski

„Dziękuję. Nie wiedziałem, że jestem aż tak zdolny” – z charakterystycznym dla siebie poczuciem humoru, powiedział Jan „Ptaszyn” Wróblewski” w chwili udekorowania jego osoby Medalem „Labor Omnia Vincit” – „Praca Wszystko Zwycięża”. Artystę, w imieniu dr. Mariana Króla, Prezydenta Towarzystwa im. Hipolita Cegielskiego i Kapituły, udekorował Dominik Górny, sekretarz Zarządu. Wydarzenie odbyło się 31 sierpnia br. podczas koncertu inaugurującego 24. sezon artystyczny w jazzowym klubie Blue Note.

Do klubu Blue Note w Poznaniu, od ponad dwóch dekad przyjeżdżają osoby z całej Polski a nierzadko i ze świata. Wśród wiernej publiczności możemy usłyszeć opinie – jeśli w tym poznańskim klubie rozpoczął się sezon koncertowy, to znaczy, że jazzowe dźwięki ruszają pełną parą. To właśnie ten klub wyznacza jazzowe trendy, które powinny panować w miejscu na stałe związanym z tym gatunkiem muzyki.

Chopin w partyturach wierszy

Fot.printscreen Chopin Institute YT

 Kilka dni temu rozpoczęły się eliminacje do XVIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina. Ten jeden z najwybitniejszych polskich kompozytorów, był uznawany za „poetę fortepianu”. W duchu syntezy sztuki muzycznej i literackiej, zapraszamy do lektury trzech wierszy polskiego poety, Dominika Górnego. Powstały one m.in. z inspiracji spotkania z potomkinią w linii prostej Marii Wodzińskiej, pierwszej wielkiej miłości Fryderyka Chopina.

 Ze względu na pandemię XVIII Międzynarodowy Konkurs Chopinowski został przełożony o rok ale już od 2 do 23 października Warszawa stanie się ponownie stolicą międzynarodowej pianistyki spod znaku kompozycji Fryderyka Chopina. Podczas eliminacji najczęściej granym utworem będzie ballada f-moll op. 52. Usłyszymy ją w aż 45 interpretacjach. Jeśli chodzi o najpopularniejszą etiudę, będzie nią kompozycja F-dur nr 8 z opusu 10. Zmierzy się z nią 40 pianistów.

„Zielony Gaj” w Baszkirii, czyli historia pradziadka Polaka

Kierownik Zespołu Polskiej Piosenki "Zielony Gaj",
pianista Paweł Krasilnikow.
© Zdjęcie : Paweł Krasilnikow

 „Mój pradziadek był Polakiem. Powiedziała mi o tym moja babcia. Później pokazała mi dziewiętnastowieczny polski modlitewnik, który do niego należał. Teraz przechowuję go w naszym domu” – opowiada pianista z Baszkirii, Pawieł Krasilnikow.

W stolicy Baszkirii na południu Uralu aktywnie działa Centrum Kultury i Edukacji Polskiej „Odrodzenie”. Młody pianista, muzykolog, kierownik Zespołu Polskiej Piosenki „Zielony Gaj”, student Ufimskiej Akademii Sztuk Pawieł Krasilnikow jest również członkiem zarządu owego Centrum.

Jako pianista solowy Pawieł brał udział w kilku międzynarodowych konkursach: International Poland Art Competition (Warszawa, Polska) – 2. miejsce, XVI Międzynarodowe Caravan Culture Digi-Form-Art Summer (Wolin, Polska) – 1. miejsce, XIII Konkurs Internetowy Digitalenty Lato 2020 (Świdnica, Polska) – 1. miejsce. W Rosji zespoł Polskiej Piosenki „Zielony Gaj” był uczestnikiem konkursów muzycznych w Ufie, Jekaterynburgu, Petersburgu. Zespół również jest laureatem konkursów w Polsce (Warszawa, Świdnica, Wolin).